生け花は、7世紀に日本で作られ広まった古代芸術であり、その目的は、自然の花、葉、枝を花瓶と完全に調和して配置し、花に命を吹き込むことに基づいています。生け花は日本とブラジルで非常に人気のある芸術です。そのため、生け花についてすべてを説明するこの完全な記事をまとめました。
生け花 [生け花]は文字通りの意味です。 生きている花、 生け花を中心とした日本の芸術。彼女は次の名前でも知られています カドウ [华道] の意味は「花の道「武道の名前に似ている」
アート生け花は、花そのものよりも茎や葉に焦点を当てていることで知られています。このようにして、線的でリズミカルかつ色彩豊かな花のアレンジメントを作り出します。生け花のアートでは、宇宙に存在するバランスを表現し、天(しん)、人間(そえ)、地球(たいまたはひかえ)を一つのアレンジメントの中で結びつけようとします。
カドウ とともに日本三古典美のひとつに数えられています。 行動 お香を楽しむ人や、 茶道 (Chado) それは茶道に関わるものです。
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いけばなの歴史と起源
生け花はインドで生まれ、宗教的な人々が供物として仏陀の祭壇に大きな装飾を施しました。この習慣を世界に知らしめ、貴族が行う芸術の一種として広めたのは日本人です。
古文書には、東大寺の儀式で仏陀に蓮の生け花が捧げられたことが記録されています。万葉集と呼ばれる別の記録には、いけばなに使用される萩や梅など 166 種類の花がカタログ化されています。
他のデータは、この芸術が単なる宗教的シンボルではないことを示しています。生け花は、平安時代のカクテル前菜合わせの前に、帝国の家の住人たちの娯楽としても機能していました。
書籍万葉集には、萩や梅など、166種類の花の名前が記録されています。また、平安時代の宮廷の住人にとって、いけばながカクテル（前菜合わせ）の前の楽しみの一つであったことを確認するデータも存在します。
いけばなは、常に茎、葉、花、枝など植物のすべての部分で構成されており、日本人にとっては天、地、人間を象徴しています。
ほとんどの伝統的な日本の芸術と同様に、それも徐々にその空間と伝統を失いました。幸いなことに、いけばなは花の装飾芸術として本格的に普及し、場の装飾に力を入れてきました。
いけばなのスタイルと種類
最初は、Ikebanaは非常にシンプルで、いくつかの茎や緑の枝を使ってkuge [供華]と呼ばれるアレンジを作るだけで十分でした。時が経つにつれ、皇族や彼らの保持者はIkebanaの技術を発展させ、以下に示すようなさまざまなスタイルやタイプを生み出しました：
- Ikenobo – 最も古いスタイルで、神々への奉納をテーマにしたアレンジメントであり、枝で飾られています；
- 生け花（Sogetsu） – 最も新しいスタイルの1つであり、エリザベス2世女王やダイアナ妃さえもこの技術を学ぶための学校に通っていました;
- 大原 – 枝や花がほぼ積み重なった構造;
- Sanguetsu – 使用される素材（葉、花、枝）を変更しないことを含み、より自然なアレンジメントを作成します。
リッカ [立花] – 自然の素晴らしさとその表現を反映します。パーティーや式典の装飾に使用されます。 rikkaという名前は文字通りの意味です 立っている花このスタイルの鍵は、自然の要素を表す九つの枝です。
ショカ [生花] – 天、人、地を象徴する 3 つの主要な枝で構成されます。それは永遠の変化と再生を表します。その名前は純粋な花を意味し、その目的は植物自体の美しさとユニークさを示すことです。
盛り花 [盛花] – 積み重ねられた花を意味し、通常は浅い花瓶や花瓶に入れられます。 すいばん, 一つに固定された ケンザン.
自由化 [自由花] – 自由な花を意味し、ルールのない創造的で自由なプロジェクトで構成されます。 フリースタイル そしてモダニズム。
投げ入れ花 【投入花】 – 精華・唱歌の発展につながった非構造的な様式。
フラワーアレンジメントを作成する際、各スタイルは特定のルールとテクニックに従います。
いけばな教室
この芸術は日本で非常に人気があり、最終的には世界的な名声を獲得し、世界中に 3,000 以上の生け花学校が誕生し、1,500 万人以上の生け花芸術の実践者がいます。
いけばな学校は通常、いえもとによって運営されており、特定の伝統を確保するために家族のメンバーによって継承される厳格な階層制度です。残念ながら、これは静的で制限的なものと見なされることがよくあります。
学校は一般にスタイルに関連しています。学校によっては独自のスタイルを持っている場合や、特定のスタイルの発展に貢献している場合もあります。例えば池坊は立花から発展した流派ですが、流派の名前も指します。
池坊は 700 年代に遡る最古のいけばな流派であり、京都の六角堂とともにその始まりを示しています。この流派とスタイルは、次のような他のいくつかの流派を生み出しました。
- 東山流
- No-ryu
- 円周流
- 清山流
- ミショウ流
- さが いりゅう;
- 松月堂高流;
- リュウコ;
- センズァン流
- 東山流
- 龍東山
- 宗海流
- 日本橋延集
- 新遠州
- 安江円周
- 宮古沿州
- 清風演習
- 浅草園周
- 草原祭
- 叢雲流
- トコ流
- 式島流
- ドーニン流
これらは、700 年から 2000 年にかけて設立された学校の一部です。言うまでもなく、無数の小さな学校や学校がさまざまな方法で世界中に広がり、さまざまなスタイルを生み出しています。
もしイケバナのコースを探しているなら、ブラジルにはイケバナ・サンゲツを教えている場所があります。ブラジル-日本文化連盟も池坊や草月のスタイルのイケバナの授業を提供しています。
日本の生け花はどうやって作るのですか？
Ikebanaを作るためには、シンプルな花瓶、けんざん（花を固定するための金属のリング）、水、花、枝、茎、そしてハサミを使用します。これらのシンプルな道具で、自分の花のアレンジメントを作ることができます。
長く伸びた枝や、葉や蕾が少なく、まっすぐで細い枝を探すのがおすすめです。もちろん、すべてはあなたが作りたい生け花のスタイルによって異なります。シンプルで繊細なものもあれば、非常に複雑で手間のかかるものもあります。
生け花は正面から見る生け方なので、壁際に置かれることがほとんどです。訪問者や顧客を迎えるために玄関ホールや応接室に置かれることがよくあります。
花は繊細なため、フラワーアレンジメントが長持ちするのは約1週間です。生け花に存在するもう 1 つの一般的ですが、排他的ではない側面は、ミニマリズムの考え方です。多くの規律と忍耐が必要です。
生け花の世界をさらに深く掘り下げたい場合は、SP のリベルダーデにあるブラジルの協会があります。日本であれば池坊、大原、草月が有名です。
花瓶、本、生け花製品
もしかしたら、生け花に関する本を探しているかもしれません。あるいは、生け花用の花瓶を購入したいと考えているかもしれません。パートナー サイトからいくつかのリンクを取得し、生け花関連製品のカタログを作成しました。以下をご覧ください。
自分だけの生け花を作ろう
日本の生け花の芸術は完全な沈黙の中で練習され、実践者の忍耐力と美的感覚を磨くと考えられています。日本ではアートが高く評価されているため、東京や京都などの都市ではイベントが簡単に見つかります。
多くの人は、芸術を全国で比較的一般的な娯楽だと考えています。その単純さと複雑さは、人間が自分たちの人生、周囲の自然、神的で超越的な存在との相互作用をどのように見ているかを理解するのに役立ちます。
そして、この芸術についてどう思いますか？コメントとシェアありがとうございます!最後に生け花の作り方を動画でご紹介します！次のような他の記事を読むことをお勧めします。
